紫玉无言，金砂有声——论传统手制紫砂壶的艺术魅力

作者：钱秋虹

        紫砂壶，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，其艺术魅力独具一格,为历代文人雅士所推崇。现在也有机器大批量制造的，与传统手制所呈现的艺术魅力不可同日而语。

        紫砂工艺以其古朴、典雅、气韵生动的造型艺术，几百年来蜚声海内外，被世人所推崇。近年来，紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。

        宜兴紫砂工艺除了她的历史悠久、艺术上繁荣的茶文化历史之外，她的历代传世佳作更体现了紫砂工艺的光辉艺术特性。宜兴紫砂工艺的造型设计千姿百态，方非一式，圆不一相。因此，从造型艺术角度而论，紫砂工艺的地位当在一切陶瓷工艺之上。

        紫砂创始在何时，在中国陶瓷史上一直是悬而未决的问题。明、清时代的史籍中曾记载，紫砂陶器创始于明代弘治、正德年间，金沙寺的和尚和书僮是创始人。如明周高起在《阳羡名壶系-创始篇》中说：“金沙寺僧，逸其名，闻之陶家云：僧闲静有致，习兴陶缸翁者处，搏其细土，加以澄练、捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵传口柄盖的，附陶家穴烧成，人遂传用”。周容《宜兴瓷壶记》说：“今吴中较茶者，必言宜兴瓷，始万历，大朝山寺僧（即金沙寺僧）传供春者，吴氏小吏也”。供春和吴氏是何许人呢？《宜兴县志》记载说：供春是明正德年间公元1504年--公元1521年提学副使吴颐山随带的书僮，吴读书于湖洑金沙寺中（此寺今仍尚存遗址）。吴梅鼎的《阳羡茗壶赋》说：“彼新奇兮万变，师造化兮之功。信陶壶之鼻，亦天下之良工”。这些记载清楚地说明紫砂创制于明代中晚期。

        明代中期以后，中国逐渐流行用茶壶泡茶，而宜兴紫砂壶因其具有“既不夺香，又无熟汤气”（文震亨《长物志》）的实用优势一跃成为饮茶的主要用具。紫砂壶不但具有泡茶烹香的实用价值，还因其用材特殊考究、做工精巧细致、外形不媚不俗、内涵委婉含蓄而具有把玩收藏的价值。从明代起，紫砂壶就成为追索求藏的对象。

        选购收藏一把具有实用品和艺术品双重特性的紫砂壶，需要从“泥”、“形、“工”、“款”、“功”、“名”六个字去考虑。

         一、泥

         “泥”是紫砂壶价值的根本所在，一把用纯正宜兴紫砂泥做出来的壶才具有现实的使用、投资、收藏价值。

         紫砂壶具有保味功能好，泡茶不失原味； 陈茶不馊，暑天越宿不起腻苔； 经得起温度冷热巨变的特点。这些特点都缘于紫砂泥独有的双透气孔结构，这种结构使紫砂壶能比其他材质的茶壶泡出更香的茶，同时能较长时间地保存茶水而不变质。在中国，只有在宜兴的丁山才能开采出这种具有双透气孔结构的紫砂泥。因此在中国，紫砂泥是唯一的，用唯一的泥做出的壶当然也是不可代替的。

         除了结构上的差异，纯正的紫砂泥还因其“色不艳，质不腻”的特点给人感官上的享受；同时其原矿中含有大量人体所需的微量元素，会在泡茶的同时提供人体所需。而与其他泡茶工具最大的不同在于，经过一段时间的茶水滋养，紫砂壶能表现出“外类紫玉，内如碧云”（闻龙《茶翦》）的状态，紫砂也就有了紫玉金砂的名头，其浑身散发的黯然之光使品茶人对紫砂壶的感情非“陶醉”一词可以形容。

         正是由于人们对紫砂壶的钟爱，几百年来不停地开采紫砂泥，使得紫砂泥的矿藏越来越少。在清朝末期，红泥中的极品--朱泥就已经绝迹。而现代工业化的大规模开采更加速了紫砂泥这种不可再生资源的消失。紫砂泥在减少，紫砂泥中泥质最好的泥，如“底皂”泥，因开采量及使用量大于其他泥种，便以更快的速度在消失。据紫砂界人士介绍，中国紫砂已经面临紫砂原矿减产，甚至消失的尴尬局面。宜兴的紫砂矿层最多还能提供50年的原矿开采，以后，人们只能在记忆中去寻找紫砂原矿。而用纯正紫砂泥做的紫砂壶，因其在使用和保存中不可避免的消耗，存世量将会逐渐减少。因此，现在介入用纯正紫砂泥做的紫砂壶市场是非常具有投资或收藏意义的。

         二、形

         紫砂壶的“形”千变万化，因为具有投资和收藏价值的紫砂壶皆由手工做成。紫砂壶不仅聚集了手工艺人的创作智慧和心血结晶，更体现了手工匠人对紫砂壶的理解与期望。虽然紫砂壶“方非一式，圆不一相”，但作为中国茶文化不可或缺的一部分，紫砂壶所追求的意境，应与茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境想融洽，所以具有“古拙韵味”造型的紫砂壶才能被中国的传统文化所接纳。根据“越时髦越容易被淘汰，越传统越容易被流传”的规律，古朴传统造型的紫砂壶比造型奇特的壶更具有的收藏的意义及升值的空间。

         三、工

         “工”是紫砂壶价值的灵魂所在。一把壶的制成要经过几十上百道工序。只有道道工序的精心制作，才能使壶恰如其分地体现紫砂泥的温润，才能使形具有考究的基础，才能使不同紫砂壶的‘款’和‘功’有了相互比较的根本。好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调外，点、线、面的过渡转折也一定要交待清楚、流畅。在整体上，紫砂壶形态端正，无别扭之感；在细节上紫砂壶当直则直，当曲则曲，当须则须，当毛则毛，没有丝毫含糊。做工精良的紫砂壶或激发人高昂的情绪，或表达含蓄内敛的气质，不仅表达着作者的思想，更具有区别于其他壶的“神”、“气”、“态”。

         四、款

         “款”是指镌刻在紫砂壶上的诗词书画及印款，这些也包含在紫砂壶的价值之内。好的镌刻，或出自名人之手的镌刻，会大大提升紫砂壶的艺术价值和收藏价值。宜兴一位壶商曾请一位知名人士在一壶上刻下“品茶论道”四个字，此壶的价值就非同类壶所能比拟。

         五、功

         紫砂壶的另一价值体现在紫砂壶的使用“功”能上。紫砂壶功能主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严密及出水流畅四个方面。“功”好的紫砂壶在一定的程度上比“功”不好的紫砂壶具有更高的价值。

         一般来说，精细的做“工”可以使紫砂壶具有较好的使用“功”能。但是有些紫砂艺人自身不喝茶也就缺乏对用紫砂壶泡茶的理解，不清楚不同茶叶要求紫砂壶在做工细节上的区别。因此做出来的茶壶就算做“工”较好、“功” 能不错，可壶不能很好地体现不同茶叶的特点，使得品茶变得乐趣全无，这样的紫砂壶的价值当然也不会很高。

         六、名

         紫砂壶的“名”是指壶的作者，作者的名气构成了紫砂壶的附加价值。名头响亮的人做出的自然比一般匠人的壶卖价卖得高，已故紫砂大师顾景舟的一款石瓢就被拍卖出90万元的天价。所以在投资收藏紫砂壶时，非常有必要考虑制壶之人的名气。但这也需要投资者具有“慧眼识真”的本领，名气越大的人所做之壶，被仿冒的几率也会更大。而仿冒的名家壶一旦被拆穿也就变得一文不值。只有在对紫砂壶和制壶人足够熟悉的情况下，投资名家壶才不失为安全之举。

         综上所述，历史上各个时期的紫砂壶在造型、工艺手法、款识以及砂料、装饰方面都具有各自不同的风格和特点。随着紫砂研究的不断深入和收藏紫砂热潮风起云涌，仿品越来越多，而且越来越精，令人眼花缭乱。只要我们掌握紫砂壶鉴定的基本知识，通过造型理清时代的脉络，了解各时期的名家作品的不同风格及工艺手法，同时不断提高自身的艺术修养和鉴赏层次，就一定能识破各种伪品，还紫砂壶的本来面目。

论王寅春在紫砂工艺方面的精湛技艺及启迪

         “壶坛快手”王寅春因其在紫砂工艺方面的精湛技艺而被后人所熟知。他制作的紫砂壶造型雍容大方、规矩挺括、光润和洽，口盖准缝严密，令人目瞪口呆，人称“寅春壶”，可见其在紫砂壶方面的造诣之高，影响之深，而这与他的生活经历密不可分。

         一、王寅春的艺术生涯快照

         王寅春祖籍江苏镇江，父辈皆定居宜兴上袁村。王寅春十三岁时便拜赵亭为先生，在其陶坊跟随金阿寿学习紫砂陶艺，三岁后学满成师，上门帮助窑户制作胎坯。1921年，王寅春因为制坯技术娴熟而被上海客户相中并被邀请长期制作各式水平壶，此时的王寅春便突发奇想，用印““阳羡惜阴室王”盖于壶底，“寅春”章盖于壶，从而名扬上海。后来，蜀山金石篆刻家潘稚亮刻“王寅春”方章相赠，他宝爱此印，一生一直用这方印钤于壶底。后来，蜀山的金石篆刻家潘稚亮将刻有“王寅春”三字的方章相赠，以表对其的仰慕。王寅春将其奉为至宝，一生沿用。随后的1934年便是王寅春制作技艺突破的关键一年。这一年，“吴德盛”陶瓷公司定制了300套小花盆销往日本，但当时期限十分紧迫，按照传统的制作工艺很难如期完成任务，这时的王寅春便率先创造了模具制作工艺，从而使紫砂壶的制作速度加快、效率提高，为“吴德盛”陶瓷公司解决了一大难题，而其技艺也因此获得了提升。次年，王寅春应上海古董商龚怀希之邀，前往上海仿制紫砂，这便为其接触明清时期的紫砂精品创造了条件。借这次机遇，王寅春便潜心研究紫砂壶制作手法，反复揣摩其造型特点，在实践中领悟前辈名人造壶的形与神，并在研究陈鸣远、徐友泉、陈光明和陈子畦等作品过程中取得了显著的成绩，为其今后艺术成就的发展奠定了基础。

         1937年，抗日战争爆发，上海因此沦陷，在这危险时刻，王寅春仍心系紫砂制作技艺的流传与发展。基于此，王寅春不惜放弃生活用品，只携带制壶样板和特制工具回乡，从而为紫砂壶制作工艺的传承与发展做出了巨大的努力。返乡后的王寅春不改初衷，仍以制壶为业，因而制作了远销欧洲的15头咖啡具以及销往泰国的洋桶式和线圆式紫砂壶。王寅春常年以制作高档紫砂壶为主，在该期间制作了96头紫砂高档餐具，成为历史之最。与此同时，王寅春还致力于中低档茶壶的制作，为紫砂壶的传播提供了最大的可能。正因如此，价格低廉、品质优异的“寅春壶”盛行一时。1948年，王寅春为了扩大紫砂壶的影响，传播紫砂壶的制作技艺，毅然参加上袁壶、缸生产合作社，并在1956年与吴云根各带一个班作为成型辅导员，为中国紫砂壶制作技艺的传播殚精竭虑。正因王寅春为中国紫砂壶的制作与传播做出了巨大的努力与牺牲，其于1959年、1960年 2次被评为了省劳动模范，并曾带2批艺徒钻研中国的紫砂壶艺术精髓，从而制作出了又一批具有人文特点的艺术珍品，并将中国紫砂壶技艺推向了历史的高峰。由此可见，王寅春在紫砂壶制作方面取得的优异成就既来源于其丰富的艺术生涯，也源自其对艺术的不懈追求，这便为后人对其紫砂壶制作技艺的研究提供了契机，创造了可能。

         二、王寅春紫砂壶制作技艺观澜

         作为紫砂界有名的七大老艺人之一的王寅春凭借其浑朴大气的艺术造型、精湛的制作技艺在紫砂艺苑中独树一帜。纵观其艺术生涯，不难发现，王寅春紫砂壶制作技艺的精湛不仅表现在其紫砂壶的制作工艺上，还表现在其独特艺术风格的形成，高超的手法、独特的风格、崇高的艺术情怀共同打造了王寅春紫砂壶制作艺术的高峰。

         2.1技术的创新

         “壶坛快手”王寅春之所以能够在制壶方面做到又快又好自然与其深厚的艺术功力密切相关。为了革新中国紫砂壶的制作技术，王寅春在制壶过程中总是冥思巧想，不拘于成规，从而为其走向成功增加了筹码，也为中国紫砂壶技艺的进步做出了贡献。上世纪30年代，“吴德盛”陶瓷公司定购了300只小花盆销往日本，但因交货期限短，无人敢接，面临着违约赔款的严重后果。此时的王寅春因家里人多生活十分困难便冒险将其接下。可是按照传统的制作方法在短时间内制作出300个花盆根本不可能，这时，王寅春便苦思冥想，最终从古人的“斫木为模”这一成型方法中得到了启示，从而创造出了木模搪胚这一制作方法，不仅使花盆制作如期完成，还使得制作的造型更为精确周正。这种用模具搪胚准型的革新制作技术便为其今后紫砂成型方法的完善打下了良好的基础。除此之外，紫砂筋纹器作品的出现也充分体现了王寅春技艺的精湛和革新。紫砂筋纹器最显著的特点便是其口盖准缝严合，这在当时也是一大技术闪光点。上世纪30年代中期，王寅春在为上海古董商龚怀希仿制紫砂古器时，便将研究重点放在紫砂筋纹器上。当时的紫砂壶普遍存在的一大问题就是口盖松散，严重影响了紫砂壶的功用和美观。王寅春为了有效克服这一瓶颈，加强紫砂筋纹器口盖的严合度便在龚怀希的帮助下，邀请德国专家专门制作了口盖及其他部位的样板。样板用薄型金属片做成，精密度极高。由于设备的限制，仅凭当时国内的技术根本无法制作。而王寅春为了制作技术的成熟与完善，师古不泥、勇于创新，善于学习、积极吸收先进技术，为诸多紫砂筋纹器作品的出现与流传做出了巨大的贡献。

         当然，紫砂壶发展至今仍始终保留着自身的基因和本质，如独特的材质、制作的工具和成型的方法以及紫砂壶的造型艺术和烧成艺术都存在相似性。这是因为紫砂壶作为古代宜兴的民间艺术，其自身带有很强的民族性和地域性，因而师承在紫砂壶的传承中起着重要的作用。但师承、传承不是简单的重复和复制，这点在王寅春这里便得到了佐证。王寅春在制壶过程中不断地追求紫砂壶的神似，不管是制壶过程中的创意、用泥还是工具的制作、烧成，王寅春都苦心钻研，从根本上告别“文必言商彝周鼎，壶必仿供春造型”这一泥古阶段，竭力进入熟能生巧、巧能出奇、继承传统、立足创新的新阶段。

         2.2风格的形成

         宜兴紫砂发展到今天已经进入了百花齐放、百家争鸣的时期。这一时期，传统的、现代的、新潮的、陈旧的都在一个舞台上争奇斗艳，人们也根据自己的不同审美标准来审视作品的价值。而紫砂工艺也是一门张扬个性的艺术，其价值的高低、审美趣味的俗雅在很大程度上取决于创作者自身文化艺术修养的高深与低浅和历史文化的丰富与贫瘠。而王寅春的紫砂工艺经历时间的冲刷之后还能够牢牢把握住民众的喜好完全是因为王寅春在其作品中注入了自己的灵魂，形成了自己的独特风格。王寅春是位多产的壶艺家，他制作的光素器、花塑器都带有强烈的个性；方器规矩挺括，敦厚朴实，筋纹器雍容大方，秀美可掬，正是这独特的风格造就了其紫砂工艺品的亘古不衰。

         王寅春紫砂工艺风格的形成是主客观因素综合影响的结果。客观上，王寅春紫砂工艺风格的形成受益于他当时的生活环境，特定的环境给其独特风格的形成提供了土壤。王寅春生活的上袁村长久以来形成了一个良好的紫砂生存和竞争环境，特别是当地的群体效应为王寅春风格的形成创造了条件。从康熙年间到民国初期，上袁村相继出现了陈鸣远、邵大亨、邵旭茂、邵友廷、黄玉麟等多名紫砂巨匠，这一现象不是靠单一的个体奋斗就能够出现的，而是要依靠群体的竞争才能出现。正因上袁村存在一个制壶的群体，而该群体中的个人想要脱颖而出就必须与众不同，在这种竞争环境下，制壶艺人便不断革新自己的技术，并在制作过程中形成自己的风格以此来吸引他人的注意和欣赏。王寅春独特风格的形成在很大程度上也深受当地群体效应、竞争机制的影响。主观上，王寅春紫砂风格的形成也与其走出上袁村和文化名人结合密切相关。上世纪30年代，王寅春应上海古董商之邀，专门从事紫砂仿古制作。这些古董商特地邀请上海古玩界的专家与王寅春切磋交流，绘制图纸，在长期的交往过程中，王寅春势必会主动吸收他人观点与技术，以此来完善自身的创作。如在紫砂长期仿制和创作过程中，王寅春对徐友泉、陈鸣远等人作品的模仿就达到了“乱真”

         的地步，而在这模仿过程中，王寅春也无形中接受了新的创作思想，为其个人风格的形成创造了主观条件，也为其紫砂工艺的进一步提升提供了可能。

         三、王寅春紫砂制作启迪

         王寅春丰富的艺术经历为其创作提供了不竭动力。艺术的创作来源生活又高于生活，王寅春正是在丰富多彩的艺术生涯中领略到了生活是创作的源泉这一要义。鉴于此，当今的艺术创作者要想取得卓越的成就离不开对生活的体验和观察，这就要求艺术创作者要本着生活的原心态观察生活、体验生活、丰富经历，为自身的艺术创作提供灵感与源泉。王寅春作为紫砂艺人的杰出代表在紫砂制作过程中不断开拓自己的创作视野，不断研究创新，最终推动了紫砂制作工艺向更高的方向发展。这便启示后人，在艺术品的制作过程中要不断地实践与思考，以此来突破局限，提升自己。同时，艺术品制作者要学习王寅春不断学习与创新的精神，通过研究传统文化来了解相关艺术知识，在此基础上大胆尝试新的制作手法、表现手法，不断积累经验，以便更好地与时代相结合，以此来实现艺术品的欣赏价值和创作者的存在价值。当然，基于王寅春个人风格的形成对其创作的影响，后起的艺术创作者也必须努力提高自身的艺术素养和综合素质，积极吸收他人的成功经验和创作观念，并在传承与创新中逐步形成自己的独特风格，以此来推动自身的创作，为紫砂艺术的发展开辟一条新径。只有这样，中国的艺术才能突破局限，朝着更好的方向发展。